El Seminario Permanente de Investigación Artística (SPIA) se conforma como un espacio reflexivo que explora distintos medios, metodologías y formas de diseminación. A través de la investigación artística, logra conjuntar la teoría y la práctica, para generar procesos de pensamiento y producción que se redefinen en su hacer.

El grupo que constituye el SPIA se pregunta: ¿Cómo se construyen las investigaciones en torno al arte? ¿Qué tipos de conocimientos se genera desde la investigación artística? ¿Cómo se relaciona la investigación artística con otros campos de saber? ¿Qué nuevas metodologías se construyen?

Ejes de trabajo


Nuevas perspectivas de la imagen contemporánea

Narrativas, representaciones y ficciones

El compromiso político del arte

Prácticas corporales como lente epistemológica

Anti cartografías y pensamientos del sur

Pedagogías indisciplinadas

Participantes


Joyce Martínez Medrano, Talía Montiel Zacarías, Luis Alberto Sanchéz Ortíz (LASO), Gabriela Hernádez Olivares, Pablo Romo, María Cas Rose, Jonathan Farías, Ricardo Martínez Méndez, Porfirio Carillo Castilla, María Jimena Ortiz Benítez, Manuel Napoleón, Rodrígo Zarate Moedano

Coordinadoras


Natalia Calderón 

Es investigadora, docente y artista visual. Doctora en Arte y Educación por la Universidad de Barcelona. Realizó una estancia de investigación en la University of the Arts Helsinki, Finlandia y la maestría en la Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design, en los Países Bajos. Actualmente es investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y profesora de la Facultad de Artes Plásticas de la misma institución. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel Candidata. Desde 2017 coordina el Seminario Permanente de Investigación Artística (SPIA).

Brenda J. Caro Cocotle

Es licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, maestra en Museos por la Universidad Iberoamericana y doctora en Museum Studies por la University of Leicester, Leicester, Inglaterra. Ha trabajado en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, INBA; la Coordinación de Difusión Cultural, UNAM; el Museo de Arte Moderno, INBA, Casa Vecina, Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A.C. y en el Museo Universitario del Chopo. Ha sido docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, Realia. Instituto Universitario para la Cultura y las Artes y la Facultad de Historia de la Universidad Veracruzana. Ha sido colaboradora para distintas publicaciones periódicas especializadas en arte.

Colaboradores invitados


Claudia Castelán

Doctora en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona, ha desarrollado su perfil profesional en medios audiovisuales, docencia, investigación y práctica artística. Los temas en los que se ha desarrollado son la identidad, el feminismo, la performatividad y el posthumanismo. Su trabajo en la docencia ha estado direccionada a la reflexión teórica-práctica de la imagen así como el uso de herramientas audiovisuales para la producción de conocimiento social.

Galia Isabel González Rosas

Egresada de la licenciatura en Estudios e historia de las artes, de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en 2016. Los temas de su interés son los estudios de performance y la crítica feminista del arte.  presentó junto con Natalia Calderón la ponencia “Miradas corporeizadas, epistemologías subversivas”, en el IV Congreso Internacional de Teoría y Crítica Literaria Ibero: Des-Obediencias Corporales en las representaciones culturales, genéricas y sexuales, en la Universidad Iberoamericana. 

Rachel Fendler

Es profesora en el Departamento de Educación Artística en la Universidad Estatal de Florida, y compartirá los resultados de su investigación en la conferencia magistral de apertura de nuestro 2º Encuentro.

Para ella, desde la metodología afectiva se puede elaborar una propuesta interesada en señalar el poder y la potencia de la contribución de las metodologías artísticas en el ámbito de la investigación, donde los métodos propios del acto de filmar, como el travelling, el montaje o la post-producción funcionan afectivamente para generar nuevas relaciones entre los participantes, la ciudad y la memoria histórica del espacio urbano.